• Конкурс детского изобразительного творчества «Изумрудная черепаха»

    ::cck::681::/cck::
    ::introtext::

    Светлогорские ребята на конкурсе завоевали немало наград, покорив жюри своей фантазией и оригинальностью в описании черепашьей цивилизации.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    Музей черепах, расположенный в Паричском центре творчества детей и молодежи, проводит этот конкурс с 2014-го года.

    Вначале он был задуман как районный, но затем конкурс стал популярным за пределами Светлогорщины и с прошлого года обрел статус открытого областного.

    В нынешнем году на конкурс были присланы 374 работы из всех регионов Беларуси. Около четверти работ вышли в финал, и уже из них отбирались победители и призеры.

    Три недели жюри напряженно работало, стараясь объективно и по достоинству оценить конкурсные произведения. Награждение победителей проходило в стенах магазина «ФормаТ», который совместно с инспекцией по экологии и природным ресурсам предоставил призы. Здесь же была представлена часть экспозиции.

    Работы на конкурс были заявлены в трех возрастных группах. Графика, живопись и декоративно-прикладное творчество оценивались отдельно. На конкурс были представлены самые разнообразные экспонаты, выполненные в различных техниках.

    Черепахи из соломы, вязаные черепахи и керамические, вышитые и текстильные – все работы были тщательно продуманы и выполнены очень аккуратно. И, конечно же, они соответствовали тематике конкурса, повествовали о жизни черепах. На рисунках и декоративных работах были изображены персонажи, как из реальной жизни, так и из фантастической. Черепахи-путешественники, черпепахи-модницы в салоне красоты и многое другое. Выставка получилась очень колоритной.

    Как ранее было отмечено, часть работ размещена в магазине «ФормаТ» в микрорайоне «Молодежный», и до конца месяца все желающие могут посетить выставку и полюбоваться этими произведениями. Также постоянная экспозиция будет работать в информационно-экологическом центре «Музей черепах», и планируются выездные выставки в Светлогорске и Бобруйске.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
  • Александра Малаева: «Я понимала, на что иду»

    ::cck::662::/cck::
    ::introtext::

    Вряд ли Александра Малаева и созданная ей изостудия «Креатив» нуждаются в особом представлении. Слава о художнике и преподавателе, после первого занятия у которого каждый ученик уходит с картиной в руках, уже давно разлетелась не только по Светлогорску, но и далеко за его пределы.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    «СН» встретилась с Александрой в Доме ремесел — там проходила юбилейная, пятая выставка «Креатива». В окружении работ учеников изостудии мы говорили о том, как школьница с «двойками» по рисованию стала художником, который рискнул и занялся делом, о котором мечтал.

    «Грязные» занятия

    — Александра, честно говоря, не ожидала увидеть такое внушительное количество работ на выставке «Творческий юбилей»: картины висят в несколько рядов, размещены на дополнительных стендах…

    — К сожалению, здесь представлены не все работы. Несколько картин пришлось возвратить в классы: места в зале очень мало.

    Честно говоря, в этом году отбирать картины для выставки было очень тяжело. Студия выросла, учеников стало больше. За год у каждого из них появилось много интересных работ, которые хочется показать.

    Для нас «Творческий юбилей» — это не только выставка. Это своеобразное отчетное мероприятие, подведение итогов за учебный год…

    — …начало которого для «Креатива» было под большим вопросом. Наслышана о проблемах, с которыми вы столкнулись прошлым летом: поиск помещения, дорогостоящий ремонт, закупка оборудования. Чем был вызван переезд?

    — Ранее мы арендовали класс в СШ №12. Но заниматься там было не очень удобно, точнее, мы просто не помещались в классе обычной школы.

    Поэтому я начала поиск нового класса для занятий. И прошлым летом арендовала помещение в здании РАЙПО. Вы правы: помещение находилось в крайне заброшенном состоянии. Своими силами привели его в порядок: полы, стены, потолки, санузел. Благодаря неравнодушным белорусам, которые откликнулись на публикацию в журнале и по совместительству — площадке для реализации важных обществу проектов — «Имена» и перечислили 750 рублей, прямо накануне 1 сентября мы купили стеллажи для картин. На тот момент «потянуть» их за свой счет было невозможно.

    Я рада, что учебный год мы прожили в своем помещении. Это дает студии большую свободу. Например, очень важно, чтобы до и после нас в помещении никто не занимался. Ведь после занятий в классе очень грязно, отмыть помещение за 5-10 минут школьного перерыва невозможно. Занятия в «Креативе» проходят и утром, и вечером. Иногда и я, и ученики просто теряем счет времени — задерживаемся допоздна. Кроме того, мне надо было позаботиться об удобстве для участников моего проекта «Такой же, как и ты»: людям с ограниченными возможностями необходимо доступное помещение.

    Если бы все любили дело, которым занимались…

    — Александра, вы сказали, что все, за исключением стеллажей, было сделано за собственные деньги в арендном помещении. Зачем вам, молодому и успешному художнику, этот, назову прямо, заведомо убыточный проект?

    — У нас не было выхода. Учебные заведения, в которые мы обращались, по разным причинам нам отказали. Головой я понимала, на что я иду.

    — Полагаю, за год работы вы не смогли «отбить» вложенные средства. Поэтому повторю свой вопрос: зачем вам этот убыточный проект? Вы могли закрыть студию и заняться чем-нибудь другим.

    — Как — закрыть? Студия нужна детям: некоторые мои ученики планируют связать свою жизнь с художеством, готовятся к поступлению. Студия нужна взрослым, нужна людям с ограниченными возможностями. Для последних занятия в «Креативе» — один из немногих шансов интересно провести время вне дома. Я не могла прийти к своим ученикам в сентябре и сказать: «Мы с вами не один год занимались, готовились, строили планы. Но в этом году занятий не будет, потому что я не нашла помещение».

    В принципе я не рассчитывала на особую помощь от кого-либо. Очень приятно, что нашлись те, кто не остался в стороне, кто перечислил деньги, разделив мою мечту создать студию, в которой могут заниматься все, вне зависимости от возраста и состояния здоровья. Я очень люблю свою работу. Наверное, если бы все любили дело, которым они занимаются, многие проблемы можно было бы решить.

    «Меня превратили в рисовальную машину»

    — Александра, вы завоевали славу преподавателя, чьи ученики уже после первого занятия уносят домой маленькие шедевры. Неужели можно с первого раза создать полноценную картину тому, кто до встречи с вами ни разу не держал в руках кисть?

    — Да, можно. Во многом для того, чтобы доказать это, я открыла отделение для взрослых. И первыми учениками этого отделения стали мамы и папы детей, которые посещают «Креатив».

    В первые годы работы я сталкивалась с определенным, хотя, наверное, объяснимым, недоверием со стороны некоторых родителей. Иногда, глядя на картину своего ребенка, мамы и папы просто не верили, что их сын или дочь смогли нарисовать это сами. Доходило до таких обращений: «Доченька (сынок), ну скажи правду, я ругать не буду: это тетя тебе нарисовала»? Порой дети даже плакали от обиды. Но оказавшись на моих занятиях, недоверчивые родители забирали свои слова обратно. Конечно, после моих слов «через два часа вы унесете домой свою первую картину» они смеялись. Но такая реакция на всех первых занятиях в отделении для взрослых! И окончание первого урока тоже всегда одно и то же: ученики буквально бегают между парт, показывают друг другу свои картины, фотографируют их.

    — А как вы научились рисовать?

    — Я училась в художественной школе в Солигорске. Но, должна признаться, в первых классах я рисовала не очень хорошо. Помню, каждый месяц в школе были просмотры, на которые нужно было принести по 15-20 работ. Но их рисовала моя мама, она художник.

    За принесенные картины я, конечно, получала одни пятерки. Правда, учителя довольно быстро заподозрили неладное. На очередном просмотре они спросили у моей мамы: «Почему на уроках Саша получает «двойки», а на просмотрах «пятерки»? Так нас поставили перед выбором: или рисую сама и учусь в школе с художественным уклоном, или перевожусь в обычную. Поэтому на следующую мою просьбу помочь с подготовкой к просмотру мама ответила отказом. Я очень расстроилась, разозлилась: почему мама отказывается делать так, как делала всегда? Всю ночь пришлось рисовать необходимые работы. В итоге я получила не очень хорошую оценку, но с тех пор рисовала сама.

    В колледже я была «сильной» студенткой, мой учитель до сих пор называет меня «легендой». С преподавателями колледжа у меня очень хорошие отношения, мы до сих пор перезваниваемся, делимся чем-то новым… Но и про те годы не могу сказать, что я училась художеству… В колледже меня учили скорости. Увидели, что я могу рисовать, что мои работы продаются, и стали «душить», превратили в рисовальную машину: нужно было выдавать картину за картиной. Было тяжело, я много плакала, жаловалась маме. Но только по окончанию колледжа я поняла, насколько я отличаюсь от других.

    — Выгодное отличие, о котором вы говорите, было в умении работать быстро?

    — Да. И теперь я учу этой скорости своих учеников. Я учу их работать в любых условиях, в ограниченном времени, на публике. И они могут это. Например, когда мы были на конкурсе в Санкт-Петербурге, мои ученики за три минуты нарисовали открытку. На формате А2, стоя, перед полным залом. Причем это была полностью художественная работа.
    Говорю ученикам: «Художники — это не бедные люди»

    — Но разве написание картины не предполагает определенной внутренней подготовки: не раз слышала, что картину, передаваемый в ней образ нужно осмыслить, прочувствовать?

    — Вы думаете, мои ученики не чувствуют свои работы? Я даю им понятие скорости, показываю, что можно работать быстро и качественно. Но есть картины, особенно это работы учеников экспериментального отделения (в нем занимаются те, кто уже знаком с кистью и хотел бы связать свою жизнь с художеством — прим. авт.), которые требуют не 3 минуты и даже не пару часов. Все зависит от замысла.

    — Вы упомянули, что «Креатив» выезжает на различные творческие конкурсы. Причем из поездок возвращаетесь с наградами…

    — Выезжаем мы не так много, как хотелось бы. Различные приглашения приходят ко мне едва ли не каждый день: зовут и на белорусские, и на международные конкурсы. Чаще всего мы вынуждены отказывать — по финансовым соображениям. Но раз в квартал я все же старюсь вывозить сильных и заинтересованных учеников на конкурсы. Все расходы детям оплачивают родители.

    Естественно, каждая из таких поездок очень много дает моим ученикам. Они видят результаты своей работы, повышают уровень. Не без гордости могу сказать, что «Креатив» — сильная студия. И это доказывают все соревнования, на которых мы были. За границей наш коллектив — единственный, у которого покупают картины. Причем за хорошие для работ этого уровня деньги: 50-100 евро. Для детей это — их маленькая победа, их первый шаг к самостоятельности. Некоторые из моих учеников сегодня сами частично или полностью оплачивают свои материалы. Они знают себе цену и не понижают планку. А я всегда говорю им: «Художники — это не бедные люди. Это очень богатые люди, которые всегда смогут прокормить себя и близких своими руками». Думаю, если убеждать детей, что они маленькие и никчемные, а художество — занятие никому не нужное, это не приведет их ни к чему хорошему.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
  • Из-за неизлечимой болезни художница пишет картины, держа кисть ртом

    ::cck::631::/cck::
    ::introtext::

    Работы-миниатюры уроженки Молдавии Любови Руснак представлены в галерее «Традиция» не первый раз.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    Учитель мировой художественной культуры и рисования из Печищанской школы, талантливый мастер, воспитанники которого неоднократно становились победителями различных конкурсов, в 25 лет узнала, что неизлечимо больна. Врачи поставили диагноз — рассеянный склероз. Постепенно болезнь парализовала ноги и руки.

    Но художник начала работать в жанре миниатюрной живописи, держа кисть ртом. Потрясающие пейзажи, натюрморты, цветы, портреты «чувств», юмористические зарисовки, детская тематика — любую понравившуюся работу можно приобрести себе в личную коллекцию.

    Помимо картин на выставке для продажи представлены копилки, паззлы, рюкзаки, опрыскиватели, баночки для приправ, термокружки, майки с фотопечатью картин Любови Руснак.

    Экспозиция «Спектр чувств» будет работать до конца мая.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
  • Благотворительная акция «Поделись теплом души своей»

    ::cck::516::/cck::
    ::introtext::

    В картинной галерее «Традиция» стартовала благотворительная акция «Поделись теплом души своей». Эта акция организована центром коррекционно-развивающего обучения совместно с отделом образования, спорта и туризма. Главная цель этой доброй инициативы – привлечь внимание общественности к вопросам реабилитации детей с особенностями развития, научить сострадать и быть милосердными, донести до широких масс идею, что для этих особых деток важна любая помощь и поддержка.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    Многие горожане откликнулись на этот призыв и в первый же день проведения акции пришли в картинную галерею, чтобы оказать поддержку воспитанникам коррекционного центра. В рамках благотворительной акции была организована выставка творческих работ самих воспитанников, их родителей и педагогов.

    Представленные экспонаты, картины, открытки, игрушки можно купить за любую цену, установленную самим покупателем. Собранные средства пойдут на укрепление материально-технической базы центра. Проще говоря, за вырученные деньги будет куплено все необходимое, чтобы особенные детки могли обучаться и развиваться.

    Ну, а воспитанники коррекционного центра продемонстрировали, что занятия в этом учреждении для них не проходят даром, они многому уже научились, и при поддержке неравнодушных людей смогут достичь еще больших успехов.

    Благотворительная акция «Поделись теплом души своей» продлится до 7 марта. Все желающие могут посетить картинную галерею, купить понравившиеся работы и тем самым внести свою лепту в общее благое дело.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
  • Дан Ковальчук: «Мне точно есть куда расти»

    ::cck::469::/cck::
    ::introtext::

    Дан Ковальчук учится в 9 классе в СШ №6. Прилежный ученик, любит изучать иностранные языки. Но есть еще у Дана одно увлечение, которое (кто знает?) возможно уже предопределило его будущую жизнь – он замечательно пишет картины.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    Совсем недавно Дан привез награду с очередного конкурса, который проходил в Санкт-Петербурге. Администрацией школы было принято решение, и в итоге была организована небольшая выставка его работ в холле школы. 3 февраля она была торжественно открыта. В рамках классных часов на мероприятие пришли школьники из младших классов. Дан рассказал ребятам о каждой картине, как ее писал и что его вдохновляло, о конкурсах, в которых ему довелось принимать участие. Как ни странно, пришедшие школьники очень и очень внимательно слушали Дана, а после в буквальном смысле облепили его и засыпали вопросами: какие краски он использует, сколько времени нужно для создания одной картины и т.п. Учителя начальных классов, которые привели ребят на открытие выставки, также остались под впечатлением и, воспользовавшись случаем, попросили у Натальи Киселевой, директора школы, разрешения на мастер-класс по рисованию от Дана.

    Признаться, я сам был под хорошим впечатлением от работ парня.

    — Дан, расскажи, как давно ты понял и осознал свой талант художника?

    — Точно я не смогу определить, но это проявилось в начальной школе. У меня хорошо получалось рисовать, делать различные поделки – это заметили мои учителя и родители. Через некоторое время я начал заниматься в детской художественной школе, а после ее окончания продолжил обучение в изостудии «Креатив», посещаю ее и сейчас. Вместе со студией я уже принимал участие в нескольких конкурсах в разных городах и странах, но на этом я не планирую останавливаться.

    — Учителя не препятствуют твоему увлечению живописью?

    — Нет, ничего подобного. Они все наоборот подталкивают меня дальше, дают свободу в самореализации.

    — Скажи, ты достиг своего предела мастерства?

    — Еще нет. Я сейчас даже не знаю, где мой предел, но мне точно есть куда расти. Хочу поблагодарить всех – и моих родителей, и учителей в школе, и руководителя студии Александру Малаеву, и друзей, которые помогают и поддерживают меня.

    — Дан, в жизни так бывает, что человек увлекается чем-то одним, а все остальное забрасывает. Не мешают ли рисование и живопись учебному процессу?

    — Я стараюсь правильно организовать свое время, потому времени у меня на все хватает.

    — Дан тут явно скромничает, — замечает директор школы Наталья Киселева. – У него хорошие показатели. А еще у него есть способности к изучению языков – он преуспел в изучении немецкого языка, а сейчас по собственной инициативе начал изучать еще и английский язык.

    — Языки – это мое хобби, – продолжает Дан. – Я хочу связать свою жизнь с живописью, а также побывать в разных странах. Думаю, что мое хобби мне в будущем поможет в осуществлении моих желаний. — Успеху нашего ученика содействовало множество факторов. И один из них – взаимодействие с родителями, – добавляет Наталья Киселева. – Без их поддержки и ободрения всего этого могло не быть. В целом все наши педагоги стараются индивидуально подходить к каждому ученику и его семье. На базе нашей школы проводятся занятия специалистами учреждения дополнительного образования ЦТДиМ «Ювента». Также для школьников во вторую половину дня организована занятость в рамках сотрудничества с «Ювентой», где они посещают занятия по интересам: спортивное ориентирование, этикет, таэквондо, туристический кружок, хореография, история МЧС и другие. При поддержке Светлогорского РОЧС в школе существует класс будущих кадетов МЧС по направлению «Безопасность жизнедеятельности». Обучение в таком классе обеспечивает допрофессиональную подготовку учащихся. Основная цель деятельности подобного класса заключается не только в образовательной подготовке по предметам, а также это воспитание и развитие патриотизма, дисциплинированности, интеллектуальное и всестороннее развитие личности. Конечно, в последующем будет вестись подготовка к поступлению в учреждения образования при МЧС. На первом этапе преподаватели формируют необходимые знания и навыки действий учащихся в чрезвычайных ситуациях, а также предупреждение таких ситуаций. На сегодняшний день у нас один подобный класс, но этот проект мы намерены расширить.

    Продолжается тесное международное сотрудничество нашей школы со школой им.Адама Мицкевича города-побратима БельскПодляски (Польша) и школой округа Мендип «BishopHenderson» (Англия). В рамках сотрудничества представители школ участвуют в международных конференциях, семинарах, встречах, культурноспортивных мероприятиях. Все это в значительной степени обогащает и насыщает образовательный процесс, расширяет мировоззрение, способствует приобщению учащихся к культуре и традициям других городов и стран, позволяет практиковаться в изучении иностранных языков. Со своей же стороны мы сохраняем свой культурный потенциал, а также продвигаем и формируем имидж нашего города и страны.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
  • Иван Попов покажет светлогорцам «Запись снов и фантазий»

    ::cck::360::/cck::
    ::introtext::

    Выставка художника открылась в картинной галерее «Традиция» им. Г. М. Прянишникова в минувшую пятницу.

    ::/introtext::
    ::fulltext::

    — Это не совсем обычная выставка для нашей картинной галереи, — рассказала директор учреждения Надежда Шинкевич. — Наши гости не увидят здесь живопись в классическом ее понимании: Иван Попов — это сюрреализм, фэнтези, мифология.

    Художник представил зрителю свои психологические путешествия в параллельных мирах, фантазийные образы, впечатления и ощущения, возникшие после знакомства с музыкой, поэзией, культурой древней цивилизации Майя.

    — Несмотря на то, что выставка открылась совсем недавно, она уже достаточно популярна среди светлогорцев, — отметила Надежда Шинкевич. — Особенно она нравится детям и молодежи: картины Ивана Попова нельзя трактовать однозначно, они дают возможность каждому посетителю увидеть то, что близко именно ему.

    Выставка живописи Ивана Попова «Запись снов и фантазий» будет работать до 23 декабря.

    ::/fulltext::

    Читать далее...
ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ НАСЕЛЕНИЯ
ОБЩЕСТВЕННЫЕ ОБСУЖДЕНИЯ
ОЖКХ информирует
RSS Гомельская область